时隔11年，暑期档热播仙侠剧《沉香如屑》中的“余墨”一角让张睿重回观众视野。随着张睿仪态、张睿打戏、张睿哭戏等关键词的铺开，他收获了出道以来第二次的高关注度。

　　原本打算演完“余墨”就退圈？

　　在《沉香如屑》中，余墨是上古四海之主九鳍唯一的血脉，上天为龙，下海为鱼，百毒不侵，水火不灭。他为了女主角颜淡，割龙角，裂苍穹，从天上追到人间，苦守八百年。

　　“余墨一直守护心上人，但是爱而不得。他的感情是值得被尊重的，因为‘不逾矩’，他没有冲破任何底线地去爱一个人。他不争不抢，就算颜淡到最后选择跟别人在一起，只要她开心，那他也能快乐。”

　　一往情深，却把爱意深埋心底，这样的行为让观众颇有点恨铁不成钢。在剧播期间，张睿设置了微博自动回复，“既然你都关注我了，能不能把你的嘴借给余墨用一用”。

　　“大冤种、大糊涂、没长嘴”，张睿啼笑皆非地盘点“余墨”的人设：“他的嘴太笨了，大家都知道我演过五阿哥，演过齐飞，包括我自己也比较能说，如果能把五阿哥或者齐飞的嘴来借他用一用，这个事儿早就已经有结果了。”

　　这样一份跨越三界的深情与缄默让屏幕外为余墨打call的观众不在少数。同时，余墨行云流水的打戏和极具古典韵味的仪态也成了出圈点，让张睿人气暴涨。但少有人知道，原本“余墨”很可能是他演员生涯里的最后一个角色。

　　“我曾经想过这部戏播出之后，如果得到大家认可了就继续从事这个行业，如果没有达到预期，那可能就转行了。”

　　沉寂是人生经历 奋起是不愿放弃

　　“如果可以对10年前的张睿说一句话，你最想说什么？”

　　“大哥，你先别开演唱会了，几年之后你可以随时开，那个时候开你就废了。”

　　“结果真的废了。”张睿笑笑：“没事，如果没有那些人生经历，可能我现在早就飘得不行了。”

　　《新还珠格格》让一众主创进入主流视野，彼时的张睿一炮而红，走到了内地新一线小生的位置上。然而歌手出道的他，并没有趁热打铁继续演戏，而是选择发专辑开演唱会。一年没有拍戏，两年没有播戏，其间内地影视圈发生了翻天覆地的变化，作品没及时跟上的后果，就是从第一梯队迅速跌落。

　　“这么多年一直在还这个债，付出了不同的代价，一直希望能够回到主流的视野。”

　　“中间也有选择性的错误，有一个戏找我，出于各种原因没有参与，选择了另外一部作品。”那段时间里，他似乎很少被幸运女神眷顾：“那部戏讲起来大家都知道，播出后爆火，是天花板级别的一部戏，我接触的是里边最好的一个角色。”

　　将石头投入井中，却泛不起一丝涟漪，对一个演员来说，得不到来自观众的反馈是一件可怕的事。张睿自嘲：“有时候我自己都不想干这行了，我一直在不停拍戏，不停付出，但是一直得不到大家的认可，一直无法出现在大家的视野中，因为很多戏拍了也不代表一定能播。”

　　然而，在最困惑沮丧的时候，张睿也不曾真正放弃，他写了一首叫《心远即安》的歌来剖白心迹，“天高地广，心远即安，未来眺望云山，未来水远云长”。好在这一点生于微末中的萤火，终有一日乘风而起，汇聚成熠熠星河。

　　“《沉香如屑》播出后，大家突然间又看到了张睿，有人说‘这是我几年前最喜欢的一个男演员，他现在又在拍戏，太好了’。”时隔11年，张睿终于再次被“看”到了，没有繁花红毯的岁月里，所有的坚定和执着都有了意义。“我清醒地认识到，有一些人在等我，她们希望再看到我，希望再支持我，希望我这样的演员能有更多的机会，所以我也把退圈这个念头完全打消掉了。”

　　“而立”到“不惑” 从心所欲不逾矩

　　张睿今年35岁，由“而立”向“不惑”过渡的他，却已经进入从心所欲不逾矩的状态中。

　　他既在意真实的观众评价，又对恶意的议论淡然置之：“我很希望看到观众指出张睿这个地方处理得不好，这样我才能进步，演员不能自嗨。当然，恶意黑我不在乎，随便他们怎么说，都当空气。”

　　虽然私底下性格腼腆，但营业状态的张睿总是火力全开。他认为给观众提供良好的情绪价值是艺人的义务，而非在镜头前耍帅装酷：“大家是想听你对这个角色的理解，或者从你身上收获快乐。”

　　张睿认为，“演员”这个身份和万千职业一样，是热爱，是生活，是一份工作，仅此而已，“这个行业就是提供欢乐，让观众能在工作之余放松，所以大家也不要盲目追星。”

　　一颗闪耀过、沉寂过又冉冉升起的星辰，从某种程度上能代表时代的变迁。张睿回忆，十几年前的影视圈藏龙卧虎，那个时候过来的演员重视基本功，并且很守“规矩”。

　　“拍摄现场有很多的规矩，不能坐导演椅、不能指挥别人的工作，要尊重别人的专业、谨慎对待剧本，一句台词说错了要跟现场道歉，‘对不起，能再来一遍吗’，一系列的规矩你都要学会。”

　　“我很幸运，一开始就有《新还珠格格》这样一个戏来磨炼我，从骑马到打戏，从台词到仪态，眼神调度、人物塑造包括表情管理，那么大的一个专业团队用9个月的时间来严格要求你，把你塑造成型，这是我不遗憾的一点。”

　　然而令人惋惜的是，一个行业的高速发展意味着短时间内的泥沙俱下。由于没能适应市场的改变，很多“守规矩”的演员改行了，并且再难复出，这是行业的无奈。好在十年岁月流转，大浪淘沙，当下成了最好的当下。

　　“已经到了那个时代的演员能被发现的时候，因为大家喜欢真真正正去耕耘的演员，所以我觉得我的机会来了。现在的演员你想要去骗观众，难了，做不到了。所以大家就老老实实去演戏，观众都比演员聪明。”

　　这个行业风水轮流转，没有太多人能永远在上面，也没有太多人永远默默无闻，“当你在顶峰的时候，不要蔑视山下的人，当你在山下的时候，也不必太多仰望山上的人。”

　　“天高地广心远既安，不同时期的我有不同的心态，现在我更能看清这个行业，更加明白该怎么做一个演员。剧本已经写好了，保持平常心，去做好每件事，我觉得就行了。”

　　采访实录如下：

　　中新网：余墨隐忍深情，但是您的性格似乎比较外放，如何拿捏角色？

　　张睿：大家现在看到的我是已经锻炼好的我，其实我挺内向的，比较腼腆，也不懂怎么说话。我是16岁入行的，那时候就是用本身的样子来跟大家见面，没做什么调整。

　　慢慢地我觉得这样不行，因为大家感受不到你要说的内容。二十几岁的成年人，也不是十几岁的小孩了，很多时候要做宣传或者录节目，如果一直闷着，不会表达，直播当中连话都讲不好，大家要跟你聊什么？怎么能够get到你这个人？

　　所以在那段很少跟大家见面的时间里，我一直在练习自己的表达能力，包括如何跟媒体交流，如何在节目上展示自己，为了营业的状态去修炼这些本来不擅长的东西。

　　中新网：在《沉香如屑》中，鱼莲CP也给大家带来了放松和欢乐，很多人嗑这一对，您怎么看？

　　张睿：每个人都有自己选择的权利，可以喜欢《西游记》里边的猪八戒、沙和尚，也可以选择喜欢白骨精。选择支持鱼莲CP或者其他CP，这是您作为观众角度的权利和选择。

　　所以我觉得没问题，像我喜欢吃土豆，你喜欢吃白菜，可能有人喜欢吃鱼腥草，大家的口味不同，我们没有必要去强行喂饭给别人吃。

　　所以作为演员来说，我塑造好角色，把余墨的不逾矩、隐忍、包容和守护演到位，我的任务就完成了，至于您嗑谁，那是您的事。

　　中新网：在《沉香如屑》拍摄的过程中，有没有让您印象深刻的趣事？

　　张睿：其实好玩的事情挺多的，大家可能演着演着，突然间停止了，或者是咔了一下，都挺好玩的。

　　在换场的时候，大家都会互相聊天，然后讲讲自己最近看到一些好玩的事，分享一些好玩的梗。杨紫会让大家一起来跳舞，拉着成毅或者拉着我来玩接歌的游戏，比如说你唱一个歌的结尾，然后字头跟字尾就要相符的这种。这个也没分出过胜负，就是故意逗她玩。

　　因为在杨紫很小的时候，我们就一起拍戏了。从我的感受来说，就是哥哥照顾妹妹的感觉。她想开心地玩就陪她玩，因为有的时候她很累，她戏份是我们三个当中最多的，工作量比较大，所以也希望能帮她来调整好状态。

　　中新网：和杨紫认识很多年了，以哥哥的视角看来，你觉得杨紫有什么成长和变化？

　　张睿：我在拍摄《新还珠格格》的时候就认识她了，再到《花非花雾非雾》当中的第一次合作，当时我们有对手戏，但是不多。那个时候她是个小朋友，我也是小孩，刚成年。

　　然后再到这一次的《沉香如屑》，12年的变化，她从一个小小女孩变成了一个小女孩。第一点成熟了，她的成熟并非外化的成熟，而是一个心理的成熟。但心理成熟的同时，她又自己保有了阳光和童真。

　　杨紫童真、单纯、善良的一面被保护得非常好。她不会让大家有距离感，是一个保留初心的演员。(完)